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                <title>www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst &amp; ArchitekturArtikel</title>
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        <description>Artikel aus der Kategorie Kunst &amp; Architektur</description>
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            <title>www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst &amp; ArchitekturArtikel</title>
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                <title>Paula Modersohn-Becker. Ein Gedenkblatt. 15,00 €</title>
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                <pubDate>Fri, 27 Feb 2026 14:09:02 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/nopic.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;16 Seiten mit 1 Farbtafel u. 2 s/w Abbildungen. Brosch.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Beilagen: 1. Augustiny, Waldemar: Paula Modersohn-Becker. Mohn. Gütersloh 1960 (Das kleine Buch, Band 136). 47 S. mit 4 Farbtafeln u. 15 s/w Abb. Ppbd. Geringe Gebrsp. 2. Murken-Altrogge, Christa: Paula-Modersohn-Becker. Kinderbildnisse. 3. Auflage. Piper, München 1981 (Piper Galerie). 64 S. mit 32 teils farb. Tafeln. Illustr. Ppbd. Geringe Gebrsp.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Carnevale di Venezia. Suite der Radierungen für Luigi Toninelli November 1971. Bleistiftskizzen, Vorzeichnungen, lavierte Rohrfederzeichnungen nach den Radierungen, Nachzeichnungen nach den Vorzeichnungen u. Suite venezianischer Intermezzi 1972. 65,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Antiquariat/Kunst-Kultur/Kunst/Carnevale-di-Venezia-Suite-der-Radierungen-fuer-Luigi-Toninelli-November-1971-Bleistiftskizzen-Vorzeichnungen-lavierte-Rohrfederzeichnungen-nach-den-Radierungen-Nachzeichnungen-nach-den-Vorzeichnungen-u-Suite-venezianischer-Intermezzi-1972.html</link>
                <pubDate>Fri, 28 Feb 2025 12:57:10 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/11991.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;57 farbige Tafeln u. mehrere Textseiten. Folio. Pappband mit Schutzumschlag. Der empfindliche Umschlag u. die Einbandkanten gering berieben. Sehr gutes Exemplar.&lt;/div&gt;</description>
                <guid isPermaLink="true">https://www.kaner.de/Antiquariat/Kunst-Kultur/Kunst/Carnevale-di-Venezia-Suite-der-Radierungen-fuer-Luigi-Toninelli-November-1971-Bleistiftskizzen-Vorzeichnungen-lavierte-Rohrfederzeichnungen-nach-den-Radierungen-Nachzeichnungen-nach-den-Vorzeichnungen-u-Suite-venezianischer-Intermezzi-1972.html</guid>
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                <title>Gerhard Richter. Bibliographie. Kataloge, Künstlerbücher, Monographien 1962-2022 68,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Kunstkarten/Gerhard-Richter/Gerhard-Richter-Bibliographie-Kataloge-Kuenstlerbuecher-Monographien-1962-2022.html</link>
                <pubDate>Tue, 27 Feb 2024 10:42:42 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/91867.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;352 Seiten mit 1752 Abbildungen. Großformat, 24,5 x 30 cm. Leinen in Schuber.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;
&lt;div&gt;In langjähriger Zusammenarbeit mit dem Gerhard Richter Archiv hat Heinrich Miess dieses umfassende und vollständig illustrierte Verzeichnis sämtlicher monothematischer Publikationen über Gerhard Richter und sein Werk zusammengetragen. Die einzelnen Buchwerke - Kataloge, Künstlerbücher, Monographien - werden in chronologischer Reihenfolge vorgestellt und von präzisen Beschreibungen und Kommentaren begleitet. Neben den Titelseiten sind jeweils exemplarische Doppelseiten ausgewählt, um in synoptischer Form auch die Entwicklung von Gerhard Richters künstlerischem Werk zu dokumentieren. Für diese Buchübersicht wurden störende Details wie Schatten der Buchblöcke oder im Mittelfalz und vergilbte Papierränder sorgfältig retuschiert. So entstand ein klares und einheitliches Gesamtbild von Richters Werkgenese. Die technische Sorgfalt dieser Publikation begegnet kongenial der inhaltlichen Komplexität der unterschiedlichen Veröffentlichungen und ihrer Bezüge untereinander. Vorwort von Barbara Heß. Texte von Heinrich Miess und Gunnar Schmidt.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Gerhard Richter. Abstraktion. 48,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Kunstkarten/Gerhard-Richter/Gerhard-Richter-Abstraktion.html</link>
                <pubDate>Fri, 16 Feb 2024 15:33:47 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/91865.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;240 Seiten mit 174 farbigen Abbildungen. Großformat, 24 x 30 cm. Sonderausgabe in Klappenbroschur. -Die Publikation widmet sich den abstrakten Strategien und Verfahrensweisen im Gesamtwerk des Künstlers. Gerhard Richter begreift Malerei als eine Klammer um die Brüche des 20. Jahrhunderts. In den 1960er-Jahren begann eine Hinterfragung der Malerei, die ihn durch sein gesamtes Schaffen beschäftigt. Für die Ausschnitt-Bilder fotografierte er kleine Details aus seiner Farbpalette und übertrug sie in fotorealistischer Technik auf großformatige Leinwände. In den Farbtafeln der 1970er-Jahre überließ er die Nachbarschaften der Farben dem Zufall und unterzog die Malerei einem objektivierbaren Verfahren. Seit 1976 entsteht die Werkgruppe der Abstrakten Bilder, bei der Richter den Farbauftrag mit Pinsel, Rakel und Spachtel einem Wechselspiel aus bewussten Entscheidungen und zufälligen Prozessen überlässt.&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Erste Publikation über die Abstraktion im Gesamtwerk Gerhard Richters und damit über ein Hauptthema einer der weltweit prägendsten Künstlerpersönlichkeiten der Gegenwart. In Zusammenarbeit mit dem Museum Barberini, Potsdam und dem Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Beiträge von Hubertus Butin, Dietmar Elger, Valerie Hortolani, Matthias Krüger, Ortrud Westheimer und Armin Zweite.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Gerhard Richter. Landschaft. 48,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Kunstkarten/Gerhard-Richter/Gerhard-Richter-Landschaft.html</link>
                <pubDate>Mon, 30 Jun 2025 12:19:34 +0200</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/91863.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;220 Seiten, 190 farbige Abbildungen. Großformat, 29 x 24,6 cm. Fest gebunden. - Gerhard Richter (*1932 in Dresden) hat sich immer schon mit der Landschaft auseinandergesetzt. Kein anderes Motiv hat ihn ähnlich fasziniert und über die Jahre beschäftigt: schwarz-weiße Landschaften nach Zeitschriftenreproduktionen und Amateurfotos, pastos gemalte Gebirgsansichten und Parkstücke, illusionistische Seestücke von subtiler Farbigkeit und Transparenz. Seit den weich vermalten Korsika-Ansichten von 1968/69 haben sich die Landschaften als eigene Werkgruppe in Richters Oeuvre etabliert. Gerhard Richter erfasst in seinen Bildern auf malerische Weise Wirklichkeit, wobei Landschaft und Abstraktion nicht als Gegensätze, sondern als verwandte Konzepte erscheinen. Das Buch stellt eine ebenso wichtige wie bildreiche Ergänzung zum Verständnis der Kunst Richters dar und eröffnet hochaktuelle Einblicke zum Thema Natur und Landschaft im 21. Jahrhundert. Texte von Hubertus Butin, T. J. Demos, Matias Faldbakken, Cathérine Hug und Lisa Ortner-Kreil. Katalog zur Ausstellung 2021 in Zürich.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Chagall in neuem Licht. Museum Frieder Burda. Ausstellungskatalog. 35,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Antiquariat/Kunst-Kultur/Kunst/Chagall-in-neuem-Licht-Museum-Frieder-Burda-Ausstellungskatalog.html</link>
                <pubDate>Fri, 16 Dec 2022 16:52:31 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/6663_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;239 S. mit zahlr. Farbtafeln u. Abbildungen. 4°. Ppbd. mit Schutzumschlag. Originalverpackt. Schöner Katalog. Originalausgabe.</description>
                <guid isPermaLink="true">https://www.kaner.de/Antiquariat/Kunst-Kultur/Kunst/Chagall-in-neuem-Licht-Museum-Frieder-Burda-Ausstellungskatalog.html</guid>
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                <title>Anadolu Medeniyetleri Müzesi. 12,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Antiquariat/Geisteswissenschaften/Orientalistik/Anadolu-Medeniyetleri-Muezesi.html</link>
                <pubDate>Fri, 04 Nov 2022 16:33:15 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/17198.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;135 S. mit 1 Plan, 1 Karte u. 204 teils farbigen Abbildungen. Kart. Geringe Gebrsp. Gutes Exemplar.
Türkische Ausgabe. Turkish edition.</description>
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                <title>Enzyklopädie der Medien, Band 3: Kunst und Medien. 39,80 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Enzyklopaedie-der-Medien-Band-3-Kunst-und-Medien.html</link>
                <pubDate>Sat, 15 May 2021 23:57:06 +0200</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/91854.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;724 S. mit 825 Abbildungen. 16,5 x 24,2 cm. Kart.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;
&lt;div&gt;Hrsg. Universität für angewandte Kunst Wien, ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Von den alten Griechen bis zur Gegenwart, vom Buch zum Grammophon, von Gutenberg bis Google - die Veränderungen der Aufzeichnungs-, Speicher- und Übertragungsmedien prägen unsere Kultur. Mit einer sechsbändigen Auswahl seiner Schriften legt der Künstler und Leiter des ZKM Karlsruhe Peter Weibel eine Enzyklopädie vor, die alle Bereiche der Medienwelt diskursiv abdeckt. Der Autor ordnet diese Reihe in die Tradition der Aufklärung und der Encyclopédie von Denis Diderot und Jean Baptiste le Rond d&#039;Alembert ein.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;
&lt;div&gt;Im dritten Band untersucht Peter Weibel im engen Zusammenspiel von Technik- und Philosophiegeschichte, wie die medialen Veränderungen nicht nur den Bildstatus, sondern auch den Kunstbegriff erweitert haben. Das Bild wurde zu einem interaktiven, partizipatorischen Ereignis- und Handlungsfeld mit virtueller Speicherung, variablem Inhalt und viablem Verhalten.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Kamine und Zimmeröfen 9,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Architektur/Kamine-und-Zimmeroefen.html</link>
                <pubDate>Thu, 31 Dec 2020 16:04:42 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91450_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Kamine dienten seit Jahrhunderten ursprünglich als Heizquelle und erfreuen sich bis heute auch als stimmungsvolle offene Feuerstellen wieder zunehmender Beliebtheit. Der Verfasser dieses mit 75 Abbildungen auf 12 Tafeln illustrierten Kleinodes technischer Literatur des 19. Jahrhunderts erläutert bewährte Kamin- und Zimmerofenkonstruktionen, insbesondere im Hinblick auf effektivere Wärmenutzung und Vermeidung übermäßiger Rauchentwicklung.&lt;/div&gt;</description>
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                    <item>
                <title>Wohndesign Deutschland: Die Klassiker 48,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Design/Wohndesign-Deutschland-Die-Klassiker.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 09:28:19 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91371_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;571 Seiten mit über 1000 Farbabbildungen. 20,5x22,5. Kartoniert.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Stahlrohrsessel, Glaslampen, Bauhaus-Tapeten: Neben den berühmten Klassikern der Weimarer Designschule, die weltweit bis heute den Wohnstil bestimmen, hat Deutschland auch andere wegweisende Wohnkonzepte hervorgebracht: von den Bugholzstühlen des Michael Thonet im 19. Jahrhundert über frühe Systemschränke bis hin zu den aktuellen Entwürfen junger Designer, die gerade jetzt unseren Einrichtungsstil neu erfinden. Der vorliegende Band gibt erstmals einen umfassenden Überblick über diese konstante Kreativität in Deutschland. Von Möbeln über Leuchten, Tapeten und Teppichen bis hin zu Klavieren, Kaminen, Türklinken und Porzellan werden mehr als 170 deutsche Wohnklassiker in ausführlichen Produktporträts beschrieben. Das macht dieses Buch nicht nur zum einmaligen Nachschlagewerk, sondern auch zur Inspirationsquelle für moderne Einrichtungsideen. Umfassendes Nachschlagewerk mit Herstellerverzeichnis.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Bernd Polster, einer der bekanntesten Designautoren, arbeitete viele Jahre als Reportagejournalist für Rundfunk, Fernsehen, Presse und Buchverlage im In- und Ausland. Einige der von ihm herausgegebenen Designbücher gelten inzwischen als Standardwerke, darunter das &quot;DuMont Handbuch Design International&quot; und die ebenfalls bei DuMont erschienene Reihe &quot;Design Lexikon&quot;.&lt;/div&gt;</description>
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                    <item>
                <title>Le Corbusier. Im Inneren der Wohnmaschine. 68,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Design/Le-Corbusier-Im-Inneren-der-Wohnmaschine.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 09:08:40 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91070_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Erstmals widmet dieses Buch sich ausschließlich der Innenarchitektur und dem Möbeldesign im Schaffen von Le Corbusier (1887-1965). Die Ästhetik dieses visionären Architekten des 20. Jahrhunderts, die oft dem berühmten Funktionalismus seiner Bauten (der Wohnmaschine) hintangesetzt wird, beeinflußt bis heute Erscheinungsbild und Einrichtung idealer Wohnungen unserer Zeit und wird anschaulich vorgestellt von George H. Marcus, Professor für Design des 20. Jahrhunderts an der Universität von Pennsylvania. Er stellt die Eigenheit von Le Corbusiers Entwürfen, die in Zusammenarbeit mit seinem Cousin C. E. Jeanneret und Charlotte Perriand entstanden, in den maßgeblichen Kontext des deutschen Bauhauses und der holländischen Pioniere der Zeit und definiert - für Laien wie für Experten erhellend - deren Einfluß auf Le Corbusier sowie dessen eigene Wege. Marcus berichtet, indem er die Autobiographie von Charlotte Perriand einbezieht, von den Entstehungsbedingungen der Möbel, wie der berühmten Liege und des Armchairs, und der Innenarchitektur, vom Pavillon Esprit Nouveau von 1925 und den legendären Villen La Roche und Savoye, bis zur vieldiskutierten Unité d&#039;habitation in Marseille. Unter den über 200 Abbildungen, davon 60 in Farbe, befinden sich neben Archivphotos auch zahlreiche neue Aufnahmen.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Elemente des Designs. Farben, Strukturen und Formen neu entdecken. 24,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Design/Elemente-des-Designs-Farben-Strukturen-und-Formen-neu-entdecken.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 08:56:59 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90869_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Thematisch geordnet nach Punkten, Linien, Überkreuzungen, Flächen und Kreisen, zeigen die beiden Autorinnen anhand ausdrucksstarker Fotografien grundlegende Farbmuster und Formen. Fundstücke aus Natur und Alltag und die davon inspirierten Produkte, ausgeführt in verschiedenen Materialien und Techniken, werden nebeneinander gestellt. Die Rinde einer Platane in Paris, die bemalte Wand eines marokkanischen Hauses, Jalousien in Rio de Janeiro, Rostflecken auf einem Kanaldeckel ... Das Detail wird hier zur Augenweide! Ein Inspirationsbuch und eine Sehschule für alle, die gestaltend tätig sind, aber auch für alle, die einfach Freude am Betrachten schöner Dinge haben. Natur und und vom Menschen gestaltete Dinge, alles ist Farbe und Struktur - wenn wir zu sehen bereit sind!&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Frauen, die den Faden in der Hand halten. Handarbeitende Damen, Bürgersmädchen und Landfrauen von Rubens bis Hopper. 24,80 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Kunst-und-Kunstgeschichte/Frauen-die-den-Faden-in-der-Hand-halten-Handarbeitende-Damen-Buergersmaedchen-und-Landfrauen-von-Rubens-bis-Hopper.html</link>
                <pubDate>Sun, 21 Feb 2021 18:10:58 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91098_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;151 Seiten mit zahlr. farb. Abb. Großformat 21,5 x 29 cm. Gebunden mit Schutzumschlag. - Wie sehr Künstler vom Motiv der handarbeitenden Frau fasziniert waren, belegen Gemälde aus allen Jahrhunderten bis in die Gegenwart. In diesem Band spannt sich der Bogen von der Antike bis zum 20. Jahrhundert. Erzählt wird vom tugendhaften Zeitvertreib, den lustvollen Spinnereien und dem mühsamen Broterwerb der jungen Mädchen, feinen Damen und einfachen Frauen. Entstanden ist eine üppig bebilderte und informative Zeitreise sowie Kunst- und Kulturgeschichte mit Bildern von Rubens, Velazquez, Murillo, Mary Cassatt, Renoir, Monet, Picasso und vielen anderen.&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Thomas Blisniewski, geb. 1960 in Aachen, Studium der Kunstgeschichte, klassischen und christlichen Archäologie und Philosophie. Nach Tätigkeiten in Denkmalpflege und am Museum, ist er nun Leiter des &quot;Corpus Kölner Borten&quot; am Institut für Textilwissenschaft der Universität zu Köln. Seit 1995 Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Paula Modersohn-Becker, Kinderbildnisse. 29,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Kunstgeschichte-Wissenschaft/Paula-Modersohn-Becker-Kinderbildnisse.html</link>
                <pubDate>Fri, 27 Feb 2026 14:08:26 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/90904.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;131 Seiten mit 92 farbigen Tafeln u. Abbildungen u. 33 s/w Abbildungen. Großformat, Gebunden. - Das tragische Schicksal von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) vermag auch heute noch zu rühren: Sie widmete sich lebenslang in besonderer Weise dem Thema Kinderbildnis und verlieh damit sicher auch dem eigenen Kinderwunsch Ausdruck, starb jedoch im Alter von 31 Jahren kurz nach der Geburt ihres ersten Kindes. Ihre einfühlsamen, innigen Porträts in warmen, erdigen Farbtönen halten die Unschuld und Unbeholfenheit der kleinen Modelle fest, kommen dabei jedoch ganz ohne zeittypische Sentimentalität oder Gefälligkeit in der Darstellung aus. Diese Werke der Worpsweder Künstlerin zählen neben denen Pablo Picassos zu den bedeutendsten Kinderbildnissen des 20. Jahrhunderts. &lt;br&gt;
     Eine wunderbare Auswahl ihrer eindringlichen Ölbilder, Aquarelle und Zeichnungen versammelt der schön gestaltete Bildband. Die Modersohn-Becker-Spezialistin Christa Murken erzählt darin viel Wissenswertes zur Künstlerin und ihren Werken.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Nicolaus Ott + Bernard Stein. Grafikdesign. Ausstellungskatalog. 29,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Nicolaus-Ott-Bernard-Stein-Grafikdesign-Ausstellungskatalog.html</link>
                <pubDate>Sat, 24 Feb 2024 13:01:23 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91262_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Die Grafiker Nicolaus Ott (geb. 1947) und Bernard Stein (geb. 1949) haben mit ihren Buchgestaltungen, Plakaten und Logos für Museen, Theater, Opernhäuser, Kunst- und Architekturausstellungen u.v.a. Designgeschichte geschrieben. Ihre visuelle Sprache basiert auf der steten Wiederentdeckung elementarer Formen und ihrer wechselnden Eigenschaften im Nebeneinander. Seit 1998 teilen sich Ott + Stein die Professur für Visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule in Kassel. Sehr schöner, hervorragend gedruckter Katalog, in edles geprägtes Leinen gebunden, zur Ausstellung in der Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin, Kunstforum am Potsdamer Platz im Jahre 2008.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Die Mudejar-Kunst. Islamische Ästhetik in christlicher Kunst. Spanien. Museum ohne Grenzen. 24,80 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Die-Mudejar-Kunst-Islamische-Aesthetik-in-christlicher-Kunst-Spanien-Museum-ohne-Grenzen.html</link>
                <pubDate>Fri, 01 Jan 2021 13:24:50 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90766_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Die Kunst der Mudéjaren, der muslimischen Bevölkerung, die auch nach der Reconquista in Andalusien blieb, nimmt unbestritten eine einzigartige Stellung innerhalb der islamischen Kunstformen ein: Sie ist die sichtbare Manifestation eines wirklichen kulturellen Miteinanders, einer Verschmelzung zweier Kulturen, die außerhalb ihres politischen und religiösen Antagonismus, eine fruchtbare künstlerische Romanze eingingen. Die für ihre Baukunst berühmten Mudéjaren errichteten für die christlichen Neuankömmlinge unzählige Paläste, Klöster und Kirchen unter schöpferischer Bewahrung islamischer Formen. Die verschiedenen Regionen, durch die diese Ausstellungsstraße führt, sind die wichtigsten Stätten dieser Kunstwerke, die in großer Zahl und vielfältigen Varianten von der Vitalität des Mudéjar-Stils zeugen. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Ein neues Ausstellungskonzept, bei dem die Kunstwerke an ihrem originalen Standort präsentiert werden, bildet die Grundidee des Programms Museum Ohne Grenzen, das es sich zum Ziel gemacht hat, Museen und Kulturlandschaft in ihrem Zusammenhang darzustellen. Im Rahmen thematischer Ausstellungsstraßen erlebt der Besucher Bauwerke, archäologische Anlagen, historische Schauplätze sowie Kunstwerke in Museen, die gemeinsam mit ihrem kulturellen, historischen und landschaftlichen Umfeld präsentiert werden, als Einzelteile eines Gesamtkonzeptes. &quot;Zugangsareal&quot; zu diesem gemeinsames grenz- und themenübergreifenden Museum ohne Grenzen sind die in die einzelnen Ausstellungsstraßen integrierten Museen und Sammlungen.&lt;br&gt;
 Begleitet wird der Besucher von einem handlichen Ausstellungskatalog, der von Fachleuten des jeweils besuchten Landes verfasst ist und somit erstmals die Möglichkeit bietet, die Geschichte und Kultur der einzelnen Länder aus lokaler Sicht kennen zu lernen. Die reich illustrierten Kataloge von &quot;Museum Ohne Grenzen&quot; sind jedoch nicht nur der Schlüssel zu einer neuen Form des Reisens, sondern bieten sich auch als attraktive Lektüre an, die dem Leser neue Perspektiven im Verständnis von Kunst und Geschickte vermittelt. Neben praktischen Informationen zu jeder Route, bieten die Kataloge eine umfassende historische und kunsthistorische Einleitung ins jeweilige Thema und beschreiben alle im Rahmen der Ausstellungsstraße besuchten Kunstwerke.&lt;br&gt;
 Bisher beteiligen sich Institutionen von 20 Ländern Europas, Nordafrikas und des Nahen Ostens am Programm &quot;Museum Ohne Grenzen&quot;.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt; &lt;/div&gt;</description>
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                <title>Tulpen, Kaftane und Levni. Höfische Mode und Kostümalben der Osmanen. Tulips, Kaftans and Levni. Imperial ottoman costumes and miniature albums from Topkapi Palace in Istanbul. 49,90 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Tulpen-Kaftane-und-Levni-Hoefische-Mode-und-Kostuemalben-der-Osmanen-Tulips-Kaftans-and-Levni-Imperial-ottoman-costumes-and-miniature-albums-from-Topkapi-Palace-in-Istanbul.html</link>
                <pubDate>Sun, 22 Jan 2023 12:45:19 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90769_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Mode ist ein kulturhistorisches Phänomen, das in Europa über die Jahrhunderte in verschiedenen Epochen unterschiedlichste Ausprägungen erlebte. Doch wie verhält es sich mit der Mode an einem islamischen Hof? Hatten die Hofdamen hinter den verschlossenen Mauern des Harems auch ihre eigene, wechselnde Mode? Wie kleidete sich der osmanische Sultan entsprechend seines Selbstverständnisses als ein Weltenherrscher, dessen Territorium sich über drei Kontinente erstreckte? Antworten gibt der reich bebilderte, umfangreiche Katalog, der als erste Publikation zur osmanischen Mode die Damen-, Herren- und Kindergewandung umfassend untersucht. Die gezeigten Objekte sind Originalgewänder und Accessoires aus der rund 1550 Beispiele aus mehr als 500 Jahren Kostümgeschichte umfassenden Sammlung des Topkapi Saray Museums in Istanbul. Ergänzt werden diese durch Miniaturen des berühmten Malers Abdülcelil Çelebi Levni, der im frühen 18. Jahrhundert reizende Kostümalben schuf, die das Tragen der Mode anschaulich vor Augen führen. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Unter den Aspekten osmanische Textilproduktion, Kaftanschnitt, Accessoires, Kopfbedeckungen und Kleidervorschriften entsteht eine fundierte Einführung in das Thema und ein anschaulicher Überblick. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Mit dem Einzug westlicher Modeelemente in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und einem Ausblick auf die Modemetropole Istanbul von heute schließt der Katalog. Ausstellung des Museums für Angewandte Kunst in Frankfurt 2008/2009. Text deutsch und englisch.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt; Text in German and English.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Die perfekte Tafel. Designer decken den Tisch. 24,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Die-perfekte-Tafel-Designer-decken-den-Tisch.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 09:17:07 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91266_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Gibt es &lt;strong&gt;die&lt;/strong&gt; perfekte Tafel? 23 namhafte Design-Experten haben ihre Vorstellung von Tischkultur verwirklicht und zeigen, wie unterschiedlich ein Tisch gedeckt und gestaltet werden kann. Wobei jeder Entwurf für sich - den Anlass, den Rahmen und die Atmosphäre berücksichtigend - perfekt ist. Stilvolle Anregungen für jede Gelegenheit, wertvolle Tipps und 250 wunderbare Fotografien laden dazu ein, die eigene Fantasie spielen zu lassen und Ihre Tischdekoration mit Ihrer eigenen Handschrift zu versehen. Ein inspirierendes Buch für alle Gastgeber.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Xtreme Fashion. Englischer Text. 16,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Design/Xtreme-Fashion-Englischer-Text.html</link>
                <pubDate>Sat, 24 Feb 2024 13:00:40 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90898_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;156 Seiten mit 300 farb. Abbildungen. Großformat. - &#039;Xtreme Fashion&#039; wird für Mode das tun, was &#039;Xtreme Houses&#039; und &#039;Xtreme Interiors&#039; für das Wohnen bewirkt haben - die Thematik auf den Kopf stellen und ihr neuen Schwung geben. Wirklich extreme Mode wurde auf der Straße geboren und wird entworfen, um die Träger zu schützen, zu verwandeln, hervorzuheben oder zu vermummen. In jedem Fall ist sie außergewöhnlich: Die vorgestellten Mode-Designer beweisen es eindrucksvoll. Englischer Text.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Schwartz Porcelain. Die Leidenschaft für Lack und ihre Wirkung auf das europäische Porzellan. 42,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Schwartz-Porcelain-Die-Leidenschaft-fuer-Lack-und-ihre-Wirkung-auf-das-europaeische-Porzellan.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 08:53:35 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90761_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Als &quot;Schwartz-Porcelain&quot; wird das lackgleiche Porzellan im Inventar des Japanischen Palais in Dresden bezeichnet, wo die Lackbegeisterung im frühen 18. Jahrhundert eine Blütezeit erlebte. Die faszinierenden schwarzgrundigen Lackarbeiten aus China und Japan und schwarz glasierten chinesischen Porzellanen regten europäische Kunsthandwerker und Auftraggeber an, mit neuen Techniken Ähnliches zu entwickeln. Glanzvolle Stücke dieser reizvollen, bisher noch wenig bekannten Gattung werden in diesem Band im Vergleich mit ostasiatischen Lacken und Porzellanen präsentiert und im kulturgeschichtlichen Kontext erläutert.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
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