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                <title>www.kaner.de/Restauflagen/Kunst &amp; DesignArtikel</title>
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        <description>Artikel aus der Kategorie Kunst &amp; Design</description>
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            <title>www.kaner.de/Restauflagen/Kunst &amp; DesignArtikel</title>
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                <title>Paula Modersohn-Becker. Ein Gedenkblatt. 15,00 €</title>
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                <pubDate>Fri, 27 Feb 2026 14:09:02 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/nopic.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;16 Seiten mit 1 Farbtafel u. 2 s/w Abbildungen. Brosch.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Beilagen: 1. Augustiny, Waldemar: Paula Modersohn-Becker. Mohn. Gütersloh 1960 (Das kleine Buch, Band 136). 47 S. mit 4 Farbtafeln u. 15 s/w Abb. Ppbd. Geringe Gebrsp. 2. Murken-Altrogge, Christa: Paula-Modersohn-Becker. Kinderbildnisse. 3. Auflage. Piper, München 1981 (Piper Galerie). 64 S. mit 32 teils farb. Tafeln. Illustr. Ppbd. Geringe Gebrsp.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Carnevale di Venezia. Suite der Radierungen für Luigi Toninelli November 1971. Bleistiftskizzen, Vorzeichnungen, lavierte Rohrfederzeichnungen nach den Radierungen, Nachzeichnungen nach den Vorzeichnungen u. Suite venezianischer Intermezzi 1972. 65,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Antiquariat/Kunst-Kultur/Kunst/Carnevale-di-Venezia-Suite-der-Radierungen-fuer-Luigi-Toninelli-November-1971-Bleistiftskizzen-Vorzeichnungen-lavierte-Rohrfederzeichnungen-nach-den-Radierungen-Nachzeichnungen-nach-den-Vorzeichnungen-u-Suite-venezianischer-Intermezzi-1972.html</link>
                <pubDate>Fri, 28 Feb 2025 12:57:10 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/11991.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;57 farbige Tafeln u. mehrere Textseiten. Folio. Pappband mit Schutzumschlag. Der empfindliche Umschlag u. die Einbandkanten gering berieben. Sehr gutes Exemplar.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Chagall in neuem Licht. Museum Frieder Burda. Ausstellungskatalog. 35,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Antiquariat/Kunst-Kultur/Kunst/Chagall-in-neuem-Licht-Museum-Frieder-Burda-Ausstellungskatalog.html</link>
                <pubDate>Fri, 16 Dec 2022 16:52:31 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/6663_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;239 S. mit zahlr. Farbtafeln u. Abbildungen. 4°. Ppbd. mit Schutzumschlag. Originalverpackt. Schöner Katalog. Originalausgabe.</description>
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                <title>Anadolu Medeniyetleri Müzesi. 12,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Antiquariat/Geisteswissenschaften/Orientalistik/Anadolu-Medeniyetleri-Muezesi.html</link>
                <pubDate>Fri, 04 Nov 2022 16:33:15 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/17198.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;135 S. mit 1 Plan, 1 Karte u. 204 teils farbigen Abbildungen. Kart. Geringe Gebrsp. Gutes Exemplar.
Türkische Ausgabe. Turkish edition.</description>
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                <title>Kamine und Zimmeröfen 9,95 €</title>
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                <pubDate>Thu, 31 Dec 2020 16:04:42 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91450_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Kamine dienten seit Jahrhunderten ursprünglich als Heizquelle und erfreuen sich bis heute auch als stimmungsvolle offene Feuerstellen wieder zunehmender Beliebtheit. Der Verfasser dieses mit 75 Abbildungen auf 12 Tafeln illustrierten Kleinodes technischer Literatur des 19. Jahrhunderts erläutert bewährte Kamin- und Zimmerofenkonstruktionen, insbesondere im Hinblick auf effektivere Wärmenutzung und Vermeidung übermäßiger Rauchentwicklung.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Abenteuer Barock. Kultur im Zeitalter der Entdeckungen. 14,90 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Literatur/Literatur-Sprachwissenschaft/Abenteuer-Barock-Kultur-im-Zeitalter-der-Entdeckungen.html</link>
                <pubDate>Thu, 31 Dec 2020 15:34:22 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91306_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Im Zeitalter des Barock wird der ganze Mensch entdeckt, seine Licht- und Schattenseiten, sein Verlangen nach Lebensgenuss, Sinnlichkeit und Schönheit wie seine Angst vor dem Tod oder der Drang nach Zerstörung. Entdeckt wird das formende Subjekt, das sich der Welt bemächtigt und nach Selbstbestimmung strebt. Der vorliegende Band macht in Text und Bild mit der Kultur- und Literaturgeschichte des 17. Jahrhunderts bekannt. Er beschreibt die entscheidende Umbruchphase neuzeitlichen Bewusstseins und zeigt, wie sich im Barock moderne Identität auszubilden beginnt. Ausführlich behandelt werden Werke der Literatur, Malerei, Architektur, Musik, Religion und Mystik, aber auch der Philosophie und Naturwissenschaften. Stets präsent ist dabei der historische Kontext: der Dreißigjährige Krieg und die Hexenprozesse.&lt;br&gt;
Der Barock-Experte Winfried Freund unternimmt in dieser Kultur- und Literaturgeschichte eine Entdeckungsreise zu den Ursprüngen des modernen Menschen. Anhand zahlreicher Beispiele aus Geschichte, Kunst und Wissenschaft weist er nach, wie sich gerade im 17. Jahrhundert der neuzeitliche Mensch mit seinem Verlangen nach Selbstbestimmung und Selbstdarstellung entwickelt und seinen Anspruch auf Mitgestaltung der Welt anmeldet. Ein lesenswerter Beitrag zur Mentalitätsgeschichte, in dem auch der heutige Leser die Wurzeln seiner eigenen Existenz entdecken kann.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Winfried Freund (1938-2011) war von 1979 bis zu seiner Pensionierung 2002 Professor für Neuere deutsche Literatur und Literaturdidaktik an der Universität Paderborn.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Buch der Schriften. Anleitungen für Schriftenentwerfer. 20,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Typographie/Buch-der-Schriften-Anleitungen-fuer-Schriftenentwerfer.html</link>
                <pubDate>Thu, 31 Dec 2020 15:26:30 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91353_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Wer sich in Paris in der Metro oder im Flughafen Charles-de-Gaulle orientieren will, folgt seinem Beschriftungssystem. Wer durch die Schweiz fährt, liest an allen Autobahnen seine Schrift. Wer nach einer klaren, eleganten und modernen Schrift sucht, wählt oft seine Univers: Adrian Frutiger, der große Schriftgestalter unserer Zeit, prägt unseren Alltag, ohne dass es uns bewusst ist. Seine zwei bekanntesten Schriften sind die serifenlose Linear-Antiqua Univers und die für den Pariser Flughafen Charles de Gaulle entworfene Frutiger. Daneben schnitt Frutiger zahlreiche weitere Schriften, wie die Avenir, Centennial, Iridium, Meridien und Serifa. Seine auf Maschinenlesbarkeit optimierte OCR-B wurde 1973 zum ISO-Standard erhoben (siehe OCR).&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Der Schweizer Adrian Frutiger, geb. 1928, gilt als einer der bedeutendsten Typografen des 20. Jahrhunderts. Nach einer Schriftsetzerlehre und einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Zürich arbeitete Frutiger zunächst als Graphiker und Illustrator. 1952 wurde er Mitarbeiter der Pariser Schriftgießerei Deberny &amp; Peignot, 1962 gründete Frutiger sein eigenes Grafikatelier in Arceuil bei Paris. Mehrere Jahre lehrte er nebenberuflich an der École Estienne und der École Nationale Superieure des Arts Decoratifs. Seit 1992 lebt er in Bremgarten bei Bern.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Le Corbusier. Im Inneren der Wohnmaschine. 68,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Design/Le-Corbusier-Im-Inneren-der-Wohnmaschine.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 09:08:40 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91070_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Erstmals widmet dieses Buch sich ausschließlich der Innenarchitektur und dem Möbeldesign im Schaffen von Le Corbusier (1887-1965). Die Ästhetik dieses visionären Architekten des 20. Jahrhunderts, die oft dem berühmten Funktionalismus seiner Bauten (der Wohnmaschine) hintangesetzt wird, beeinflußt bis heute Erscheinungsbild und Einrichtung idealer Wohnungen unserer Zeit und wird anschaulich vorgestellt von George H. Marcus, Professor für Design des 20. Jahrhunderts an der Universität von Pennsylvania. Er stellt die Eigenheit von Le Corbusiers Entwürfen, die in Zusammenarbeit mit seinem Cousin C. E. Jeanneret und Charlotte Perriand entstanden, in den maßgeblichen Kontext des deutschen Bauhauses und der holländischen Pioniere der Zeit und definiert - für Laien wie für Experten erhellend - deren Einfluß auf Le Corbusier sowie dessen eigene Wege. Marcus berichtet, indem er die Autobiographie von Charlotte Perriand einbezieht, von den Entstehungsbedingungen der Möbel, wie der berühmten Liege und des Armchairs, und der Innenarchitektur, vom Pavillon Esprit Nouveau von 1925 und den legendären Villen La Roche und Savoye, bis zur vieldiskutierten Unité d&#039;habitation in Marseille. Unter den über 200 Abbildungen, davon 60 in Farbe, befinden sich neben Archivphotos auch zahlreiche neue Aufnahmen.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Elemente des Designs. Farben, Strukturen und Formen neu entdecken. 24,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Design/Elemente-des-Designs-Farben-Strukturen-und-Formen-neu-entdecken.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 08:56:59 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90869_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Thematisch geordnet nach Punkten, Linien, Überkreuzungen, Flächen und Kreisen, zeigen die beiden Autorinnen anhand ausdrucksstarker Fotografien grundlegende Farbmuster und Formen. Fundstücke aus Natur und Alltag und die davon inspirierten Produkte, ausgeführt in verschiedenen Materialien und Techniken, werden nebeneinander gestellt. Die Rinde einer Platane in Paris, die bemalte Wand eines marokkanischen Hauses, Jalousien in Rio de Janeiro, Rostflecken auf einem Kanaldeckel ... Das Detail wird hier zur Augenweide! Ein Inspirationsbuch und eine Sehschule für alle, die gestaltend tätig sind, aber auch für alle, die einfach Freude am Betrachten schöner Dinge haben. Natur und und vom Menschen gestaltete Dinge, alles ist Farbe und Struktur - wenn wir zu sehen bereit sind!&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Ingo Maurer. Designing with Light. Gestalten mit Licht. Hrsg. v. Bernhard Dessecker 89,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Design/Ingo-Maurer-Designing-with-Light-Gestalten-mit-Licht-Hrsg-v-Bernhard-Dessecker.html</link>
                <pubDate>Sat, 24 Feb 2024 13:02:37 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/10186_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;
&lt;div class=&quot;sadesclong&quot;&gt;Man gewinnt den Eindruck, daß alle Kreationen des Lichtdesigners Ingo Maurer (1932-2019) unweigerlich zum Klassiker werden  - so brillant sind sie. Daß Design für ihn eine heitere Wissenschaft und kein starres Dogma ist, spiegelt sich in seinen überaus originellen Leuchten und Lichtsystemen  wider. 2005 wurde er für sein Werk mit dem Ehrentitel &quot;Royal Designer of Industry&quot; ausgezeichnet. Der opulente Bildband bietet einen Überblick über Ingo Maurers Schaffen von den Anfängen bis zum Jahr 2008. Zahlreiche Weggefährten wie Issey Miyake oder Paola Antonelli begleiten mit informativen Texten die exzellenten Bildstrecken. Zweisprachige Ausgabe deutsch und englisch. Bilingual German and English edition.&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Bernhard Dessecker, freiberuflicher Innenarchitekt, arbeitete seit 1984 für Ingo Maurer. Er hält Vorträge zum Thema Licht und über das Schaffen von Ingo Maurer.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Beim Verlag vergriffen.&lt;br&gt;
&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Trendfarben für modernes Wohnen. Ideen, Muster, Techniken. 7,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Architektur/Trendfarben-fuer-modernes-Wohnen-Ideen-Muster-Techniken.html</link>
                <pubDate>Thu, 31 Dec 2020 15:01:04 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/10007_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;Die passenden Farben für jeden Raum: Die Designerin Annie Sloan stellt die aktuellsten Trends zur farbigen Ausgestaltung von Wohnräumen vor - von dezenten Farbnuancen bis zu dekorativen Kontrasten. Sie gibt einen umfassenden Überblick und bietet unzählige Ideen zur Verwandlung der eigenen Wohnräume mit Farben. Schritt für Schritt werden einzelne Arbeitsabfolgen erläutert und zahlreiche hilfreiche Tipps und Tricks verraten. Ein Buch, das inspiriert und Lust macht, sofort loszulegen!</description>
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                <title>Paula Modersohn-Becker, Kinderbildnisse. 29,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Kunstgeschichte-Wissenschaft/Paula-Modersohn-Becker-Kinderbildnisse.html</link>
                <pubDate>Fri, 27 Feb 2026 14:08:26 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/thumb/390_245_75/90904.jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;131 Seiten mit 92 farbigen Tafeln u. Abbildungen u. 33 s/w Abbildungen. Großformat, Gebunden. - Das tragische Schicksal von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) vermag auch heute noch zu rühren: Sie widmete sich lebenslang in besonderer Weise dem Thema Kinderbildnis und verlieh damit sicher auch dem eigenen Kinderwunsch Ausdruck, starb jedoch im Alter von 31 Jahren kurz nach der Geburt ihres ersten Kindes. Ihre einfühlsamen, innigen Porträts in warmen, erdigen Farbtönen halten die Unschuld und Unbeholfenheit der kleinen Modelle fest, kommen dabei jedoch ganz ohne zeittypische Sentimentalität oder Gefälligkeit in der Darstellung aus. Diese Werke der Worpsweder Künstlerin zählen neben denen Pablo Picassos zu den bedeutendsten Kinderbildnissen des 20. Jahrhunderts. &lt;br&gt;
     Eine wunderbare Auswahl ihrer eindringlichen Ölbilder, Aquarelle und Zeichnungen versammelt der schön gestaltete Bildband. Die Modersohn-Becker-Spezialistin Christa Murken erzählt darin viel Wissenswertes zur Künstlerin und ihren Werken.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Max Beckmann seiner Liebsten. Ein Doppelportrait. Briefwechsel zwischen Minna Beckmann-Tube und Max Beckmann. 20,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Kunst-und-Kunstgeschichte/Max-Beckmann-seiner-Liebsten-Ein-Doppelportrait-Briefwechsel-zwischen-Minna-Beckmann-Tube-und-Max-Beckmann.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 08:54:26 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90770_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Umgeben von jugendlichem Zauber, als Frau in bürgerlicher Gesellschaft oder Repräsentantin geheimer weiblicher Mächte - in vielerlei Gestalt erscheint im Werk von Max Beckmann die Frau, der die Widmung »MBSL« oder »HBSL« - Max Beckmann beziehungsweise Herr Beckmann seiner Liebsten - galt: Minna Beckmann-Tube, die erste Gemahlin des Künstlers. Selbst Malerin und gefeierte Opernsängerin, war ihr Lebensweg - auch nach der Trennung im Jahr 1925 - von der tiefen Beziehung zu dem großen deutschen Maler des 20. Jahrhunderts geprägt. Anhand von zahlreichen Gemälden, Grafiken und persönlichen Dokumenten zeichnet die ansprechend gestaltete Publikation die lebenslange Verbindung und das Lebensumfeld des Paares sowie die Deutung, die sie im Werk Max Beckmanns erfahren, nach. Bisher unveröffentlichte Briefe von Minna Beckmann-Tube an Max Beckmann vertiefen den Einblick in die menschliche und künstlerische Dimension zweier außergewöhnlicher Persönlichkeiten.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
                <guid isPermaLink="true">https://www.kaner.de/Fachabteilungen/Kunst-Architektur/Kunst-und-Kunstgeschichte/Max-Beckmann-seiner-Liebsten-Ein-Doppelportrait-Briefwechsel-zwischen-Minna-Beckmann-Tube-und-Max-Beckmann.html</guid>
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                <title>Schwartz Porcelain. Die Leidenschaft für Lack und ihre Wirkung auf das europäische Porzellan. 42,00 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Schwartz-Porcelain-Die-Leidenschaft-fuer-Lack-und-ihre-Wirkung-auf-das-europaeische-Porzellan.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 08:53:35 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90761_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Als &quot;Schwartz-Porcelain&quot; wird das lackgleiche Porzellan im Inventar des Japanischen Palais in Dresden bezeichnet, wo die Lackbegeisterung im frühen 18. Jahrhundert eine Blütezeit erlebte. Die faszinierenden schwarzgrundigen Lackarbeiten aus China und Japan und schwarz glasierten chinesischen Porzellanen regten europäische Kunsthandwerker und Auftraggeber an, mit neuen Techniken Ähnliches zu entwickeln. Glanzvolle Stücke dieser reizvollen, bisher noch wenig bekannten Gattung werden in diesem Band im Vergleich mit ostasiatischen Lacken und Porzellanen präsentiert und im kulturgeschichtlichen Kontext erläutert.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</description>
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                <title>O Stern und Blume, Geist und Kleid... Blumenbilder und Gedichte von Leonardo da Vinci bis Ernst Jandl. 29,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/O-Stern-und-Blume-Geist-und-Kleid-Blumenbilder-und-Gedichte-von-Leonardo-da-Vinci-bis-Ernst-Jandl.html</link>
                <pubDate>Sun, 01 Jun 2025 16:18:57 +0200</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/ostern_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;182 Seiten mit 75 farbigen u. Duotone-Tafeln. 20 x 29,5 cm. Gebunden mit Schutzumschlag. - Poesie und Kunst - eine Sammlung von Blumenbildern und Gedichten. &quot;O Stern und Blume, Geist und Kleid, / Lieb, Leid und Zeit und Ewigkeit!&quot; Brentano fasst in zwei Zeilen zusammen, wofür die Blume als Metapher und Sinnbild seit Jahrhunderten steht: für Werden und Vergehen, für den Rausch der Schönheit und die Macht der Gefühle, letztlich für alle Stationen des menschlichen Lebens von der Geburt bis zum Tod. So haben Dichter aller Zeiten die Blumen immer wieder zum Sprechen gebracht - und Künstler ihren sinnlichen Zauber, sozusagen den Duft der Blumen, im schöpferischen Spiel mit Farbe, Komposition und Verfremdung auf Leinwand und Papier verewigt. Fünf Jahrhunderte deutscher Lyrik vom Hohelied Salomos in der Luther-Übersetzung bis Ernst Jandl, begleitet von graphischen und photographischen Meisterwerken von Leonardo da Vinci bis Thomas Struth. &lt;strong&gt;Die schön gedruckte Originalausgabe im Großformat.&lt;/strong&gt;&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Schattenstickerei 12,90 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Kunsthandwerk/Schattenstickerei.html</link>
                <pubDate>Sun, 24 May 2026 15:20:50 +0200</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91122_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div align=&quot;left&quot;&gt;Schattenstickerei wird auf transparenten Stoffen sehr fein und dicht gearbeitet. Wunderbar zart schimmern die Motive und sind von beiden Seiten sichtbar. Der Schattenstich ist leicht erlernbar und schneller zu arbeiten als andere Weißstickereien. Ob Ranken, Blüten, Blätter oder Buchstaben: Die in diesem Buch vorgestellten Modelle sind vielseitig verwendbar und eignen sich für Tischdecken, Vorhänge, Stickbilder oder kleine Überraschungen gleichermaßen. Lassen Sie Ihrer Phantasie freien Lauf!&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Mein liebster Stuhl. Von Architekten, Designern und ihren liebsten Stühlen. My Favourite Chair. Of Architects, Designers and their Favourite Chairs. 19,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Design/Mein-liebster-Stuhl-Von-Architekten-Designern-und-ihren-liebsten-Stuehlen-My-Favourite-Chair-Of-Architects-Designers-and-their-Favourite-Chairs.html</link>
                <pubDate>Sat, 06 Mar 2021 09:17:23 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91273_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Worauf sitzen Gestalter und andere kreative Menschen am liebsten? Auf einer Vespa, einem Bistro-Stuhl in der Lieblingsbar, einem Panton Chair? Prominente Architekten und Designer wie Erick van Egeraat, Meinhard von Gerkan, Zaha Hadid, Richard Meier, Jan Kleihus, Petra Kahlfeldt, Karim Rashid, Alvaro Siza und viele andere überraschen mit ihren Geschichten, Fotos und Skizzen rund um ihre liebsten Sitzgelegenheiten. Egal, ob Gebrauchsgegenstand, Kunstwerk, Sammlerrarität oder persönliches Erinnerungsstück: Jeder Lieblingsstuhl erzählt von den individuellen Erfahrungen und Ansichten der Kreativen und ihren liebsten Sitzgelegenheiten. Ein Buch zum Schmökern, Entdecken, Inspirieren. Text englisch und deutsch.&lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Dr. Sandra Hofmeister ist Publizistin und freie Journalistin in München. Sie studierte Architektur und Kunstgeschichte und ist heute als Autorin für Magazine, Zeitungen, Bücher und Online-Medien tätig (Häuser, Detail, DAMn magazine, Baumeister, Mark). Ihre Schwerpunkte Architektur, Design und Kunst stellt sie auch als Moderatorin von Fachsymposien und Workshops unter Beweis.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Die Basare Istanbuls. Mosaik einer sinnlichen Welt. 29,95 €</title>
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                <pubDate>Thu, 31 Dec 2020 15:38:29 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/91270_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;Das Basarviertel Istanbuls ist wie ein Spiegel der Stadt selbst: vielfältig und hektisch, atemberaubend schön und chaotisch zugleich. Auf der historischen Halbinsel buhlen jahrhundertealte Markthallen, Moscheen und Lagerhäuser mit neuen Betonbauten und Straßenbuden um den begrenzten Platz. Geräumige Geschäfte mit hell beleuchteten Schaufenstern konkurrieren mit kleinen Kramerläden in dunklen Gassen - eine Synthese aus Tausend und einer Nacht und globalem Chic. In den Basaren von Istanbul trifft osmanische Handwerkskunst auf Globalisierung, Orient auf Okzident, Vergangenheit auf Moderne, Romantik auf Funktionalität und Kitsch auf Design. Schlendern Sie mit diesem Buch durch die alten Gemäuer des Großen Basars oder die engen Gassen des umliegenden Viertels, besuchen Sie den Gewürz- und den Bücherbasar oder die Moscheen, Werkstätten und Lagerhäuser, oder lauschen Sie bei einem Glas Tee den Geschichten der Händler. Tauchen Sie ein in die bunte Welt des orientalischen Handels mit seiner Geschichte, seinen Menschen und Gebäuden und seinen vielfältigen Schätzen. Mit 30 Lieblings-Rezepten der Chefköchin eines der besten Meyhanes in Istanbul.&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Maria Sibylla Merian, 1647-1717. Künstlerin und Naturforscherin. 24,95 €</title>
                <link>https://www.kaner.de/Restauflagen/Kunst-Design/Kunstbildbaende-Ausstellungskataloge/Maria-Sibylla-Merian-1647-1717-Kuenstlerin-und-Naturforscherin.html</link>
                <pubDate>Thu, 31 Dec 2020 15:09:24 +0100</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/10163_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;275 Seiten mit zahlreichen teils farb. Abbildungen u. Tafeln. - Schon im Alter von 13 Jahren betrieb Maria Sibylla Merian erste systematische Insektenstudien am Beispiel des Seidenspinners. Waren die Insekten zunächst nur Beiwerk ihrer Blumenbilder, so rückte der &quot;Raupen wunderbare Verwandlung&quot; zunehmend in den Mittelpunkt ihrer Untersuchungen, deren Ergebnisse sie in einem mit eigenen Kupferstichen ausgestatteten mehrbändigen Werk veröffentlichte. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt;Die Pioniertat, die Insekten- und Pflanzenwelt Surinams erstmalig  wissenschaftlich aufbereitet und in ihren ökologischen Zusammenhängen  entdeckt zu haben, ist von der zeitgenössischen Gelehrtenwelt begeistert  aufgenommen worden. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class=&quot;text&quot;&gt;&lt;span class=&quot;TextSchwarz&quot;&gt; Ihr bedeutendstes Buch, das großformatige Kupferstichwerk über die surinamischen Schmetterlinge, war das Ergebnis einer zweijährigen gefahrvollen Forschungsreise in die Tropen und machte sie über ihren Tod hinaus berühmt. Der umfangreiche, schön bebilderte Katalog, der zur bisher größten Ausstellung im Historischen Museum Frankfurt am Main erschienen ist, würdigt die Lebensleistung dieser Frau nicht nur unter künstlerischen und naturwissenschaftlichen Aspekten, sondern auch im Hinblick auf ihre Stellung als Verlegerin und Unternehmerin.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
&lt;/div&gt;</description>
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                <title>Henri Matisse. Figur, Farbe, Raum. 49,80 €</title>
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                <pubDate>Wed, 09 Oct 2024 22:06:53 +0200</pubDate>
                <description>&lt;img src=&#039;https://www.kaner.de/out/pictures/generated/product/1/390_245_75/90628_z1(1).jpg&#039; border=0 align=&#039;left&#039; hspace=5&gt;&lt;div&gt;&quot;Meine Modelle, menschliche Gestalten, sind nie bloß Statisten in einem Interieur. Sie sind das Hauptthema meiner Arbeit. Ich bin vollkommen abhängig ...&quot;. Henri Matisse &lt;/div&gt;
&lt;div&gt;Keinem anderen Sujet hat sich Henri Matisse (18691954) während seines gesamten künstlerischen Schaffens leidenschaftlicher gewidmet als der weiblichen Figur im Interieur. Zahlreiche Darstellungen von Innenräumen zeigen Frauen beim Lesen, Tagträumen oder Schlafen, passive Figuren, die, oft in orientalische Stoffe gehüllt, auf Chaiselongues lagern.   Das Werk nimmt dieses Hauptmotiv, an dem Matisse seine reiche Form- und Farbfantasie entwickelt und immer wieder aufs Neue erprobt hat, umfassend in den Blick. Es versammelt meisterliche Gemälde aus allen Schaffensphasen, ergänzt um dichte Ensembles seiner Bronzeskulpturen, seiner delikaten Zeichnungen, Papierschnitte und druckgrafischen Arbeiten. Historische Fotografien von Cartier-Bresson, Brassaï, Hélène Adant und anderen geben die Sicht bedeutender Künstlerfotografen auf Matisse&#039; Modelle und seine kunstvoll inszenierten Atelierräume frei. Eine bebilderte Biografie rundet den exquisiten Band ab.&lt;/div&gt;</description>
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