304 Seiten mit 154 Abbildungen und Tafeln, davon 102 farbige. Großformat. - Monografisch angelegte Studie über Mark Rothkos Konzept, "eine gesteigerte Beziehung zwischen Bild und Betrachter" zu erreichen - mit Gemälden aus sämtlichen Schaffensphasen des Künstlers. Katalog zur Ausstellung in der Fondation Beyeler, Riehen/Basel vom 18.02.-29.04.2001. Eines der schönsten Bücher über Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), der große amerikanische Künstler russischer Abstammung, zählt zu den herausragenden Vertretern des Abstrakten Expressionismus. Seine zumeist großformatigen Gemälde mit horizontal geschichteten Farbflächen auf monochromem Grund haben sich als Inbegriff klassischer Bilder der Moderne in unser Bildgedächtnis eingeprägt.
Die Publikation beleuchtet anhand von zentralen Werkgruppen aus allen Schaffensphasen des Künstlers - darunter der "Rothko Room" der Phillips Collection und die "Harvard Murals" der Harvard University - das Bestreben Rothkos, eine gesteigerte Beziehung zwischen Bild und Betrachter zu erreichen. Bereits in den frühen fünfziger Jahren grenzte sich der Künstler durch seinen expliziten Anspruch, die Präsentation seiner Bilder zu kontrollieren, vom damaligen Kunstbetrieb ab. Eine dichte Hängung der Bilder in relativ kleinen Räumen, eine gedämpfte Beleuchtung und übergroße Bildformate sollten ein unmittelbares Erleben sicherstellen - ein Konzept, das mit der "Rothko Chapel" in Houston wohl seinen berühmtesten und gültigen Ausdruck gefunden hat.
